Studio Ghibli-film er tæt på mange hjertes hjerte, og det er ikke svært at se hvorfor. Det japanske filmstudie har skabt nogle af de bedste anime-flicks i de sidste fire årtier og er blevet synonymt med anime for vestlige publikum.
Der er nogle Ghibli-film, du sandsynligvis har hørt om allerede – Min nabo Totoro, måske – men hvis du leder efter det bedste fra Ghibli, eller vil vide, hvordan din personlige favorit sammenligner med resten af studiets filmografi , vi har guiden til dig.
Vi foretog en intern afstemning i hele Ditching-holdet for at rangere hver eneste Studio Ghibli-film nogensinde lavet, fra 1984 til i dag. Vi begynder med vores topvalg – som du kan se nedenfor – og tæller derefter ned derfra til de mindre kendte og mindre elskede, men alle filmene på denne liste er sandsynligvis din tid værd. Se denne vejledning som bare en måde at prioritere, hvilke film du ser først.
det er værd at nævne, at Netflix nu har rettighederne til næsten alle Ghibli-film i hele verden minus USA, Japan og Canada – skønt de af jer i USA vil se dem på HBO Max i stedet, når tv-streamingtjenesten lanceres senere på året.
For en fuld oversigt over hvor og hvornår du kan finde Ghibli-film, der skal strømme i din region, kan du tjekke denne side her: hvor du kan se Studio Ghibli-film fra hvor som helst.
Dagens bedste Netflix-tilbudNetflixNetflix $ 8,99 / mdVis første måned gratisVi tjekker over 130 millioner produkter hver dag for at få de bedste priser
1. Spirited Away (2001)
(Billedkredit: Studio Ghibli)
Spirited Away er ofte den første Studio Ghibli, der kommer op i samtale, og med god grund. Denne magtfulde fortælling – om en menneskelig pige, der rejser til åndeverdenen og bliver kontraheret med at arbejde i et mystisk badehus i håb om at vende tilbage til sit normale liv – er uden tvivl et kendetegnende stykke animation og en af de største film af alle tid.
Rollebesætningen af figurer er virkelig uforglemmelig, fra den edderkop-lime kulmester og hans lille hær af sot-sprites, til padder og ånder, der hyppigt badehuset – med den centrale karakter af Chihiro synes mindre og mere hjælpeløs jo større og mere ubeskrivelig den verden omkring hende bliver.
Det er virkelig en film, der viser 2D-animation bedst, endda to årtier efter udgivelsen – samt viser den utrolige blanding af empati og fantasi, som den berømte Ghibli-instruktør Hayao Miyazaki har bragt til det filmatiske landskab. Bare se det allerede.
2. Min nabo Totoro (1988)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Næste op på vores liste er familieklassikeren, Min nabo Totoro. På sædvanlig Ghibli-mode koncentrerer det sig om en ung pige – faktisk to – der møder den overnaturlige verden.
Titlen Totoro er ‘skovens konge’, en skovånd med et massivt smil, yndig piskerød og kosete krop, der syntes at være til bundet pludder (som i det mindste en Ditching-forfatter indrømte at eje). Når en familie flytter ind i et gammelt, tilsyneladende hjemsøgt hus i det landlige Japan, snubler to søstre hurtigt over denne Totoro og de magiske kræfter, der livner landskabet omkring dem.
Det er en inderlig film, og en, der smukt modvirker smerten ved adskillelse i en familie – pigers mor bliver syg på hospitalet, og den yngste søskende går tabt i de omkringliggende marker og prøver at finde sin vej der – med den elskede glæde dem, der finder hinanden på mirakuløse måder. Det er også kun 90 minutter, hvilket giver et luftigt og opløftende ur.
3. Kiki’s Delivery Service (1989)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Kiki’s Delivery Service er et yderst charmerende stykke animation, der følger formuerne for en ung heks, Kiki – komplet med dyrevelfærd og flyvende kosteskaft – som rejser til en travl by i håb om at smede sin egen vej.
På trods af de okkulte overtoner er Kiki for det meste interesseret i at bruge sine hekse kræfter som en personlig kurer for bagværk og børns legetøj – og bliver central i en redningsaktion, når en demonstration af luftskib går galt.
Som en finurlig forestilling om en kommende historie og en, der følsomt behandler presset fra forventning og uafhængighed, er det en vidunderlig film for alle.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
En anden klassiker af Ghibli-oeuvren, Howls Moving Castle er fyldt med magiske elementer, der får Star Wars-filmene til at se positivt hverdagsligt.
Filmen følger en ung pige (ser et mønster her?), Der er forbannet af en heks for at miste sin ungdom – og finder beskæftigelse i det rejsende mekaniske slot i en forgæves troldmand uden et hjerte (Howl), drevet af en yndig ildedemon (Calicifer ).
Med formskiftende håndlangere, en maniacal heks og en frygtelig militær konflikt, som filmens figurer befinder sig i fanget i, er dette en film, der binder krigens og industriens rædsler til et tab af identitet og tro på os selv – og derefter naturligt, smukt, finder en måde at gendanne dem på. Det er også en kærlighedshistorie, hvis det sælger den til dig.
5. Nausicaä og Vindens dal (1984)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä og Vindens dal er den første Ghibli-film, og også en af studioets bedste. Det finder sted i en verden, der er ødelagt af krig, der nu stort set drejer sig om ørkenen, med kun et par pletter med skov og grønland tilbage.
Prinsesse Nausicaä er en dedikeret opdagelsesrejsende og videnskabsmand, der tager hen til himlen i et svævefly og forsøger at skelne mellem, hvordan man gendanner naturen til sin tidligere herlighed – med spændende skurke, pragtfulde vildtlevende dyr og et gennemtænkt miljøbudskab.
Mens amerikanske dubs ofte kan føle sig frakoblet fra følelserne af karaktererne på skærmen, vil du opdage, at der er en utrolig voiceover-rollebesætning her, med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) og endda en ung Shia LeBeouf ( Lovløs).
Filmen indeholder også animationsarbejde fra en ung Hideaki Anno, der fortsatte med at skabe den ikoniske Neon Genesis Evangelion-anime – og er værd at se på for hans utrolige smeltede krigersæt alene.
6. Princess Mononoke (1997)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Ved at kombinere Nausicaäs økologiske budskab med en åndens verden er prinsesse Mononoke en af Ghiblis mere modne film. Der er de krævede søde figurer, som Ghibli er berømt for (de træspiranter er yndig), men selv de søde ting ligger i nogle temmelig tunge temaer og øjeblikke af chokerende vold.
Det kan gøre prinsesse Mononoke til en vanskelig film for folk, der er mere vant til den finurlige side af Ghibli, men hvis du holder ud og lægger dine forudfattelser om, hvad en Ghibli-film skal være, vil du blive belønnet med en af studioets allerbedste film.
Historien ligger i det føydale Japan, og fokuserer på en ung prins kaldet Ashitaka, som bliver involveret i en krig mellem ressourcehungrige mennesker og guderne i en skov, som mennesker ødelægger. Under sit eventyr møder han en menneskelig pige med ulv, San, også kendt som prinsesse Mononoke, der er opdrættet af ulvegudinden Moro.
San hader mennesker, mennesker frygter guderne, og Ashitaka sidder fast i midten. Det bliver kompliceret – og til tider meget underligt – og du kunne hævde, det er lidt som en voldelig version af Fern Gully. Men det er så meget mere end det også med fantastisk visuals og en stærk besked bag det hele. Der er en grund til, at det smadrede Japans postkontorrekord og holdt sin krone indtil 2001, da det blev slået af et andet Ghibli-mesterværk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
“Jeg ville hellere være en gris end en facist.”
Den ene linje fortæller dig mere om Porco Rosso end noget andet – en stærkt politiseret animation, der sidder et sted mellem eventyrlig fantasi og krigsfilm. Det fortæller historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso eller ‘The Red Pig’. Rossolini, der var en italiensk jagerpilot-hotshot før den første verdenskrig, modtog en mystisk forbandelse, der forvandler ham til et antropomorfiseret svin – derved den ‘Porco’ moniker.
Det er en både vidunderlig og bisarr Ghibli-historie, der strækker sig over grænsen mellem historisk drama og myte. Porco er en af de mest mindeværdige af Studio Ghiblis store katalog over store figurer, og filmens mesterlige pastiche af hawkiske luftfartsfokuserede krigsfilm gør den til en unik film i Studio Ghiblis allerede eksentriske oeuvre.
8. Historien om prinsesse Kaguya (2013)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Tale of Princess Kaguya er uden tvivl den mest smukt animerede film på denne liste. Ved hjælp af en illustrerende maling-pensel-stil skiller den sig ud med traditioner fra moderne animation og er ikke bange for at lade minimaltegnede tegninger og farver gå i centrum.
Den tommelfinger-store prinsesse Kaguya opdages, der lever i en bambusskud og føres hjem af en træskærer, der opdrager hende som sit eget barn. Hun hurtigt (og vi mener hurtigt) vokser ud til en ung kvinde af både nåde og ubegrundet glæde, men deres enkle livsstil opmuntres, når træskæreren flytter sin familie til hovedstaden på jagt efter en ædel livsstil, der passer bedre til hans mystiske datter.
Penge kommer naturligvis med deres egne problemer, herunder opmærksomheden fra forskellige adelsmænd og en række nye regler for, hvordan ædle damer er betød at opføre. Det er tristere end nogle film på denne liste – med en følelsesladet heft, hjulpet af de utrolige styrker i dens animation, og de overbevisende forhold, der er skitseret gennem hele filmen – men det er meget værd at rejse.
9. Grave of the Fireflies (1988)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies er lidt berygtet som den Ghibli-film, vi ofte har fortalt ikke at se på baggrund af det vanskelige emne.
Set i de sidste måneder af anden verdenskrig er det en ødelæggende fortælling om smerte, lidelse og overlevelse, da to søskende prøver ikke at sulte, mens deres familie – og land – er rystet af den globale konflikt.
Det er svært at tro, at denne film kom ud samme år som den hjerteopvarmende Min nabo Totoro – og er en, der kun skal ses, hvis du er klar til at blive rørt til tårer. Det er ikke tilgængeligt at streame på Netflix, men i modsætning til de fleste på denne liste, så du bliver nødt til at finde et leje eller købe et andet sted, hvis ikke finde en 4K Blu-ray-kopi.
10. Kun i går (1991)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Når folk tænker på Ghibli-film, tænker de sandsynligvis på fantastiske billeder eller magi af en eller anden art. Kun i går er den mest baserede Ghibli-film imidlertid på denne liste. I den tager en Tokyo-baseret kvinde en tur ud i landskabet og harker tilbage til sin barndom undervejs. Dette er en film om realitet i voksen alder og forbindelsen mellem vores drømme og hvor vi ender i verden.
Sikker på, at den ikke indeholder en talende kat eller nogen magi, men det er måske den mest modne Ghibli-film i emner. Kun I går kan til tider være en dybt melankolsk film, især hvis du er i slutningen af tyverne (ok, tidlige tredive) og spekulerer på, hvad fanden du gjorde med dit liv. Vi kan ikke understrege, hvor undervurderet denne film virkelig er.
11. Whisper of the Heart (1995)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Schoolgirl Shizuku er en håbefuld, men frustreret forfatter, der efter at have mødt en smuk (men bisarr) talende kat – den samme, der vises i den næste film på vores liste – hælder alt i at forbedre hendes skrivning, selv på bekostning af hendes skolearbejde.
Shizuku gennemgår den slags kreative kvaler, du måske forventer af en meget ældre person, hvilket gør dette til en interessant film blandt Ghibli-bagkataloget.
Det er virkelig en kommende alder-historie om selvaktualisering. Tematisk har det en lille crossover med Only Yesterday, men tilstedeværelsen af den talende kat får den til at føles mere som en traditionel Ghibli-film. De ville helt sikkert lave en stor dobbeltregning fra Ghibli.
12. The Cat Returns (2002)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Efter at have reddet en kat fra at blive ramt af en lastbil, tilbydes gymnasiestudent Haru katens pote i ægteskab. Det viser sig, at den kat, hun reddede, er prinsen af katteriget, og hendes blandede svar tages som et ja. Haru vil faktisk ikke blive en katprinsesse, og hun indrømmer hjælp fra Baron, en glat og veltilpasset katteherre, der ved, hvilke sande konsekvenser Harus ægteskab vil have: hun bliver en kat, fanget i katteriget for evigt.
Cat Returns betragtes ikke altid som en af de bedste Ghibli-film derude, men det er en hjerteopvarmende og morsom historie, der burde være på overvågningslisten for enhver katteelsker.
13. Ponyo (2008)
(Billedkredit: Studio Ghibli)
Ponyo er din klassiske fortælling om dreng møder guldfisk. Sosuke er ude på en gåtur, når han støder på en guldfiskprinsesse – som han charmerende kalder Ponyo – der ønsker at blive menneske snarere end at fortsætte med at leve under vandet.
Ponyos far insisterer på, at hun ikke kan blive menneske, men prinsessen begynder at forvandle sig, jo mere hun bliver kjent med Sosuke og den menneskelige verden, han lever i. Historien berører emnerne om menneskeheden og vores forhold til den naturlige verden – og har også nogle sød animationer.
14. Da Marnie var der (2014)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Den unge pige Anna besøger familie på den japanske ø Hokkaido, men støder på en mystisk palæ og en endnu mere mystisk pige ved navn Marnie. Når de to piger bliver venner, og drømme begynder at smelte sammen med virkeligheden, lærer Anna mere om sin udvidede familie og byen, hun er flyttet til om sommeren.
Da Marnie Was There er især bittersøt ved at være den sidste spillefilm, der blev produceret under mærket Studio Ghibli, før studiet gik i hiatus – skønt en anden film (How do You Live?) Skal frigives inden for de næste par år.
15. Castle in the Sky (1986)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Et slot! På himlen! Du bliver ikke meget mere fantastisk end denne tidlige Ghibli-flick, der indeholder så mange robotter, luftskibe og dyrebare amuletter, som du kunne bede om i et steampunk-eventyr – også instrueret af Hayao Miyazaki.
Der er et godt strejf af magi igennem sammen med de mere mekaniske aspekter af denne film, og du er sikker på at se en genkendelig ikonografi i betragtning af dens varige indflydelse i årtierne efter frigivelsen.
16. Mine naboer The Yamadas (1999)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Film med hjerteskærende skønhed er alt sammen godt og fint, men hvis du er interesseret i en enklere animeret komedie, kan mine naboer Yamadas være den rigtige pasform.
Ved hjælp af en mere tegneseriestil end traditionelle Ghibli-film, er Mine naboer, Yamadas, opdelt i flere små vignetter snarere end en 90-minutters historie. Begivenhederne er ret indenlandske – familiens argumenter, det at miste et barn i et supermarked og lignende – men med et hjerte og enkelhed, der er svært at fange med de større casts og klodtrottende historier fra andre film på denne liste.
17. The Wind Rises (2013)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
En anden WW2-film, men en, der nærmer sig konflikten fra en mere … anerkendende vinkel. The Wind Rises er et biopik af ingeniøren og designeren Jiro Horikoshi, der skabte design til Mitsubishi A5M kampfly, der blev indsat af Japans luftvåben under krigen.
Det er en underligt rolig film, der stort set fokuserer på de eftertænkelige timer, som Horikoshi tilbragte dagdrømmer om flyvning, snarere end de øjeblikke med konflikter, som flyene uundgåeligt befinder sig i. Filmens korte – men virkningsfulde – jordskælvanimation hjælper med til at gøre dette til et værdifuldt ur også.
18. Arrietty (2010)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
En genfortælling af den engelske klassiske børnebog The Borrowers, Arriety giver historien en unik Ghibli-smag. Historien følger en ung dreng ved navn Shō, der opdager en lille pige – og vi taler små nok til mere end behageligt at leve i væggene i et hus – kaldet Arriety, der bor rundt i Shōs familie og hemmeligt tager mad og andre ting til hendes lille familie.
I modsætning til mange andre Ghibli-historier, er historien om Arriety af en lille karakter, der fokuserer på forholdet mellem Shō og filmens titelkarakter. Det er en charmerende film med interessante figurer, men det er usandsynligt, at du vil være din absolutte favorit fra studiet.
19. Fra Up on Poppy Hill (2011)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Amazon)
Fra Up on Poppy Hill var den anden funktion fra Hayao Miyazakis søn, Gorō, der hjalp filmen, mens hans far skrev manuskriptet. Det følger en gruppe studerende på internatskole, der renoverer deres skoleklubhus, men derefter er nødt til at forsvare det mod industrielle motiver fra en lokal forretningsmand.
Det er ikke en hårdtslående film på nogen måde, men har en sødme og hjerte, der skal gøre det til et ubeskattet ur på en ekstra aften.
20. Pom Poko (1994)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Stak af vaskebjørne? Det var også Pom Pokos direktør, Isao Takahata – som resulterede i denne sære animationsfunktion, om et samfund af vaskebjørne, der sammenkørte for at stoppe boligudviklingen for irriterende mennesker i at ødelægge deres hjem.
Hvad der er bemærkelsesværdigt ved Pom Poko er dens blanding af animationsstilarter, hoppe mellem tegneseriestilen My Neighbour The Yamadas og mere realistiske skildringer af vaskebjørne – samt noget lidt imellem. En fjollet, hvis tankevækkende historie om samfund og kommer sammen i modsætning til modgang – der kan få dig til at se på ‘papirkurven’ lidt anderledes.
21. Tales from Earthsea (2006)
(Billedkredit: Studio Ghibli / Netflix)
Dette fantasyeventyr er baseret på Ursula K. Le Guins samling af noveller med samme navn – og tilbyder en verden af drager, mages og sværdfolk, der kæmper for at holde balance mellem kræfterne i liv og død.
Earthsea blev også instrueret af Miyazakis søn, Gorō, der oprindeligt blev bragt ind som konsulent, men endte med at hjælpe filmen (mod sin fars ønsker). Det føles som en debutfilm – som det er – med en tynd planlægning, der forhindrer filmen i at nå højderne af andre Ghibli-titler. Man er dog et ur værd.
- Se vores guide til den bedste anime-serie at se i 2020
- Og den bedste tv-streamingtjeneste til anime (tip: det er ikke Netflix)
